6月22日，第28屆上海電視節舉辦中國電視劇發展論壇，圍繞“新時代國劇精品化與多樣化”主題，共同探討新時代國產劇創作的發展新思路。

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在過去的兩三年里，中國的電視劇發展不僅實現了對客觀困難的跨越，進而完成了一次大浪淘沙的洗禮，電視劇的創作也有了更多樣的方向，新時代國劇的內涵也日漸豐滿，更為重要的是，我們的新時代國劇，在從上到下的倡導中，追求精品化與多樣化的努力以及其成果，最終都和政策的倡導、大眾的需求，實現了相呼應，達到了口碑與市場的雙贏。

6月22日，第28屆上海電視節，中國電視劇發展論壇。 視覺中國 圖歷史劇或迎來創作熱潮國家廣播電視總局電視劇司司長高長力在論壇致辭中表示，精品化和多樣化是電視劇發展、創作的雙翼、雙輪，二者缺一不可。電視劇行業僅有一兩個“爆款”遠遠不夠，我們絕不能忽視多樣化，因為觀眾是多樣的、多層次的、多背景的、多需求的，所以要在供給側帶來豐富多彩的高質量作品。據高長力介紹，2021年廣電總局和中國歷史研究院，聯合舉辦了歷史題材電視劇創作座談會，“那次會議上我們主要的目的就是推動歷史正劇的創作，促進歷史劇的繁榮發展。”可以期待，今年入圍“白玉蘭獎”的《風起隴西》《天下長河》等優秀歷史題材劇并非孤例，隨后歷史正劇或將迎來一個創作熱潮。

他透露，總局采用縱橫坐標法，為未來五年規劃了百余部重點作品，涵蓋了重大革命、重大歷史、重大現實以及重大未來題材。總局始終鼓勵優秀歷史正劇的創作；提倡現實題材不回避問題、以溫暖的基調反映火熱生活；支持重大革命題材創新；期待弘揚科學精神、富有人文內涵的優秀作品。

精品來自真情實感

個性化的精品創作從何而來？論壇上，編劇王小槍認為，創作少不了要用“笨辦法”，他回顧了自己創作《縣委大院》的過程，“我在創作《縣委大院》的初期，做了很多的工作筆記，也寫了從業以來數量最多的人物小傳。這么做其實是因為在初始階段心里完全沒底，極其焦慮。說實話，每天都有‘這件事情很可能會干砸了’的惶恐。”

為創作《縣委大院》，王小槍專門到江西大余縣掛職，他和劇中人物一樣體驗著初來乍到的不適應、創作的焦慮以及揮之不去的孤獨感。王小槍努力感受梅曉歌、林志為等劇中角色的心境，讓自己扎根“縣委大院”。“我曾經以為體驗生活只是一句口號，曾經以為深入生活的意義是形式大于內容，曾經以為想象力可以解決一切。隨著年齡的增長和寫作經歷的積累，實在是感觸良多。此時此刻，我發自內心地認為每一個劇作家都應該扎根生活，深度體驗生活和采訪。只有真正深入生活，了解人物的內心，筆尖才能寫出他們的悲歡離合，才能寫出跟觀眾共情的激勵與感動。”

導演、編劇張挺則回顧了《天下長河》這部歷史大劇的創作源起和感受。從翻資料被靳輔、陳潢兩位主人公的故事打動，到一步步研究《水利史》感受黃河之于中華文明的力量，再到逐漸認識到中國治水人代代相承的奮斗和努力，他的創作熱情隨之而來，“開拍前我和美術部門沿著黃河從山東入海口一直走到青海，一路上我們所見到的、聽到的，都讓我們感受到在這樣一支默默無聞的‘治河人’隊伍里，有多少人付出了血淚。這群人守護著中華民族的文明，是應該被我們銘記的存在”。

為了還原人與洪水搏斗的真實場景，《天下長河》劇組先是搭建了一座2.5米高的大滑梯，又找來四臺鉤機裝滿水，每次拍攝都是兩噸水傾瀉而下，演員黃志忠甚至直接被大水沖飛到了半空中；劇組前往黃河源拍攝，在白天最高溫度零下24攝氏度的冰面上拍攝。“我想，如果不是被靳輔、陳潢的精神所感召，我們的團隊不會來受這個罪，作品真正的力量還是在于中國古代這些仁人志士的精神。”張挺還分享了他印象很深刻的一個細節：“當我們拍完最后一天時，我們發現原來取景地旁邊就有一座河伯廟，這讓我們特別感動，因為我們在徐州、德州、揚州都見到了靳輔、陳潢的廟，但沒想到我們在青海還能見到他們。”那一刻，《天下長河》呼應了真實的歷史，而主創團隊也似乎與他們所書寫的兩位英杰產生了遙隔漫長時光的共鳴。

電視劇拯救了內容行業

電視劇的多元化、精品化發展，不僅需要創作者的付出，與制播機構、平臺的關系也相當緊密。在圓桌論壇環節，論壇主持人、中國電視藝術家協會副主席、國家一級編劇王麗萍與嘉賓們圍繞新時代電視劇發展的方向展開了討論。

“這幾年，是電視劇拯救了這個行業，拯救了愛奇藝。”愛奇藝首席內容官王曉暉在論壇上感慨。疫情三年，對于內容行業沖擊極大。王曉暉回憶，疫情影響下，綜藝方面，拍攝分散聚集演員很難；動漫方面，公司沒法正常工作；電影方面，院線不開門。相對而言，電視劇拍攝比較封閉集中，“最困難的那一年，我們開了90部戲，別的品類都不行了，只有電視劇堅持下來。”王曉暉說道，“我們非常難，有大量的債務到期了，沒有好內容怎么渡過？先不說成為偉大的娛樂公司，活著都很艱難。去年當《人世間》破萬的那一刻，我們內部像炸了一樣，感慨萬千。然后一路下來，大家看到這些優質內容，《親愛的小孩》《心居》《風起隴西》《卿卿日常》《天才基本法》《風吹半夏》《對手》，一直到今年的《狂飆》，我們看到，市場還是對好內容有無限需求和極高熱情。”

王曉暉認為，是這些優秀電視劇作品，讓愛奇藝在疫情陰影下，找回了幾個自信。一是對市場的自信，“大家都說觀眾不愛看長劇集了，其實并沒有，只有作品越極致，才能獲得更好的生命周期。”二是對多樣化的自信，“我們的熱播劇里基本上沒有重復的題材，像《天才基本法》《三體》《親愛的小孩》《風吹半夏》《對手》，部部都是非常創新的類型，我們感謝各級領導的支持，讓這些新類型作品能夠出來，讓老百姓感覺到中國的電視劇是能呈現出百花齊放的姿態的。”三是對創作者的自信，“我們合作的主創團隊，老中青幾代人交相輝映，我們也看到很多優秀導演、制片人都是90后，他們讓我們感受到對未來創作的信心。”王曉暉也精準點出了如何正確認識電視劇受眾。“觀眾不傻，觀眾很忙。”他認為觀眾日益提高的審美水平對電視劇創作提出了更高的要求，電視劇的本質是要服務于大眾，這意味著創作者也一定要了解老百姓的需求。好的創作要懂得把審美抬高一寸，“審美抬高一寸，決定了你的創作不是迎合眼球，而是迎合心靈”。

而談到劇集項目的篩選時，王曉暉直言，在上會討論之前項目淘汰率已達80%，“有優秀的專業團隊，高效科學的論證流程，基本上百分之八九十的項目能做到A+以上。”他說道，“但要做成S級的項目，做成影響力爆款，這個行業有時候是玄學，就靠命了，播出的時間節點，播出當下老百姓的情緒，同期播出的作品類型，可能都會影響這個劇最終的效果。”

市場給予好內容高回報

總臺影視劇紀錄片中心副書記夏曉輝則談到了現實題材創作的思考。現實題材是當下電視劇創作最重要的門類，“我們看一下每個季度、每年電視劇審批備案表就能發現，現實題材占比是最高的。現實題材創作下一步怎么走，恐怕是所有電視劇從業領域、從業者都要共同思考和面對的問題。”

見證湖南衛視、芒果TV雙平臺發展的湖南衛視黨委委員，芒果超媒黨委委員、副總經理周海則提出了在市場上，現實主義創作三個方面的變化和調整。第一是創作姿態調整，回歸到內容的創作規律、生產規律。“從平臺到公司更知道哪些是套路、哪些是規律，哪些是你為了追求話題做的妥協，哪些是你內容的思想深度。”他直言，“以前那種有一個大IP作品，找一個流量明星，三五個月就躦一個劇的做法，越來越少了，大家開始潛心創作，心無旁騖。這里有一個很好的點，就是整個市場已經給這些追求內容本身的創作者空間和回報了。”第二是內容創作路徑的調整，“我們可以看到很多優秀電視劇作品做完以后可以改編成文學作品，文學作品現在很多作家在創作的初期也會考慮影視劇改編的可能性。這為整個行業創新和發展打下一個很好的地基”。

站在制片方的角度，華策集團總裁傅斌星認為，創作者應該重視和珍惜每一個項目，“都當成是職業生涯的最后一個項目來對待”，因為這些作品“具備社會價值和社會影響力”。在高度重視的基礎上，創作者“對待新選題、新內容要更加勇敢”。她形容選題最初始階段仿佛一顆種子，可能往各種方向發芽、生長，創作者要有“對內容的信念”，然后再往前去探索。這種信念并非盲目自信，她鼓勵年輕的影視工作者“要多深入生活，同時也要學習電視劇發展歷史，站在前輩和巨人的肩膀上（去創作）”。

與會嘉賓在分享各自的創作經驗時，紛紛看好未來中國電視劇的發展前景。他們普遍認為，要承擔起新時代的文化新使命，以更多樣化、精品化的電視劇引領觀眾、呼應時代，共同努力創造屬于這個時代的新文化。

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