新年伊始，以“蟠蛇紋當盧陶范”“蟠蛇紋鏤空鼎”等文物為原型的一系列蛇元素文創產品在山西青銅博物館“上新”，吸引游客爭相搶購。

據文創產品設計師杜維介紹，農歷乙巳蛇年，他所在的團隊共推出100余款文創產品。在這些創意中，一個個“冰冷”的文物變得生動活潑，古代“弄潮兒”在當代有了新表達。

比起設計師，杜維更愿意自稱文物“造夢師”。與文物的朝夕相處讓他發現，看似“冰冷”的文物背后其實藏著無盡的故事。

“我想讓靜默在展柜里的歷史‘活’起來，走進現代人生活中。”然而，真正開始設計文創產品并沒有杜維想象中那么容易，“文創產品設計更像是一段動態的探索旅程”。

杜維介紹說，文創產品設計師需要先觀察市場，捕捉潮流與文化脈絡，融合文物故事與大眾興趣，催生創意。此后歷經草圖繪制、原型制作、測試反饋直至產品上市。但這并非終點，他們還要根據市場反饋持續優化產品，整個流程短則耗時三四個月，長可達一年以上。

在杜維看來，這一過程中最大的挑戰是創意的深度與產品落地的實現。

“創意是起點，也是靈魂。我們要挖掘文物背后的故事，并將其轉化為符合現代審美和需求的設計。創意落地，則需要我們熟悉不同生產領域的技術工藝，將腦海中的靈感變為觀眾手中的產品。”杜維說。

1月15日，杜維在山西青銅博物館中觀察藏品，為新年文創產品設計尋找靈感。　吳瓊 攝

如何克服挑戰？杜維的答案是不停思考與不斷嘗試。為尋找靈感，杜維與團隊設計師們在博物館中觀察每一件藏品，理解其“前世今生”，找尋其與當代觀眾的連接點。同時嘗試探索不同形式和不同載體，找到最適合表達文物主題的方式。

杜維感慨，一路充滿挑戰，但也帶來無盡樂趣和成就感。每當觀眾因一件文創產品與文物建立聯系，便覺得一切努力都值得。

在杜維看來，文化傳承的魅力在于包容，而創新是其延續之道。他認為，文化傳承和創新表達相輔相成。“每一件文物在誕生之時，一定是當時的審美與創意先鋒，我們只是將代代相傳的‘美的記憶’用新語言、新形式呈現，讓其與當代觀眾產生共鳴。”

文物擺件盲盒、冰箱貼、胸針……在推動文創產品年輕態的路上，杜維一直在創新，“我們的任務就是把深厚的歷史文化轉化為觸動心靈的設計，讓文物以更鮮活的形象進入年輕人的生活。”

新的一年，杜維期望團隊能夠不斷創新，設計出更多既有文化底蘊又符合現代審美的作品，“希望通過我們的努力，讓更多人因為一件文創產品愛上博物館、愛上歷史。”(完)

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