徐瑞明，字秋實，男、上海奉賢人，生于1946年，當代最負盛名的絲絹畫畫家之一。國家一級美術(shù)師.現(xiàn)為央廣國際文化交流藝術(shù)委員會副主席、全國名人書畫藝術(shù)界聯(lián)合會高級書畫藝術(shù)傳承師、北京中宣盛世國際書畫院研究員、央媒文化組委會藝術(shù)委員、中國大眾文化學(xué)會專家委員、中央國家書法家協(xié)會會員、上海楚繒文化傳播畫院院長，中國當代藝壇翹楚。

主要代表作品：絲絹畫《深山書聲》、《玉兔》、《五福圖》、《玉蘭富貴》、《八駿圖》等；現(xiàn)代版的《清明上河圖》； 仿明朝的《玉洞仙境》等；仿古新版 《王蜀妓》《煮茶論正圖》等。

徐瑞明從小對繪畫藝術(shù)有著濃厚的興趣。幼時自學(xué)素描，初中起鉆研油畫，20歲后又開始自學(xué)國畫。上世紀60年代起走上了絲絹工筆畫的藝術(shù)道路，同時結(jié)合油畫藝術(shù)的特點，獨創(chuàng)“絲絹重彩名畫再現(xiàn)藝術(shù)”。尤其是近十年來，他“古為今用，洋為中用”，并受宮廷畫家朗世寧新體畫藝術(shù)影響與啟發(fā)，大膽探索研究，以豐富的想象力，自創(chuàng)了“夢色”的獨特藝術(shù)。其特點就是尋找古代畫家藝術(shù)風彩與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合點，通過“夢色”想象藝術(shù)手法，在線條與用色上再現(xiàn)原作者的藝術(shù)特點與現(xiàn)代畫家的風彩，受到業(yè)內(nèi)人士的贊賞與肯定。例如他新創(chuàng)作的《清明上河圖》，就是結(jié)合了現(xiàn)代人審美，在采用工筆加油畫重彩藝術(shù)基礎(chǔ)上，用“夢色”想象手法再現(xiàn)了宋元明三朝的現(xiàn)代版《清明上河圖》，該作品主題突出明朗，畫面細膩生動、色彩豐滿質(zhì)感、人物個性鮮活，完美的突破了原古畫的暗舊感，引起眾人一致追捧，真是人見人愛；再如國寶級的明代仇英絲絹畫《玉洞仙境》在徐瑞明精心細作下又煥然一新重現(xiàn)在國人面前，目前已被國家博物館收藏。

絲絹畫即帛畫，起源于戰(zhàn)國中期的楚國，至今約已有2300年歷史，消隱于東漢，前后盛行有600多年。后來社會發(fā)展到普遍用紙繪畫后，絲絹畫多數(shù)則是在宮廷中由高級畫師繪了供皇上賞玩，或成為民間紳士收藏的珍寶。

徐瑞明對絲絹畫已有半個多世紀的摸索和研究。在絲絹材料上，能不分生熟質(zhì)地，自如揮灑，這是極難能可貴的。最大的特點就是他不同于目前社會上流傳的單一工筆畫畫法，徐瑞明的絲絹畫創(chuàng)作，則善于將小寫意和工筆畫進行完美結(jié)合。并在吸收歷代名畫家藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，注入了自己對當代生活的深刻認知與獨特視角，完美吸收了傳統(tǒng)油畫與工筆畫的藝術(shù)精粹，加上他獨特的“夢色”創(chuàng)意。他的作品風格溫新雅麗，忽而遒勁幽深，忽而瀟灑壯闊，尤其是他的歷代名畫的現(xiàn)代版及宮廷仕女圖，更體現(xiàn)了其高超的繪畫技藝和獨特的“夢色”藝術(shù)魅力，在國內(nèi)外畫壇獨樹一幟，多次在國內(nèi)外獲得大獎，多次在拍賣中受到追捧，價格日增。2020年3月8日他送朋友的一幅《駿馬圖》（60*120）在香港蘇富比文化藝術(shù)拍賣會上就拍了66萬元。潤格的評估價也上升到36萬人民幣/平尺。

徐瑞明的帛畫藝術(shù)是建立在“夢色和因果”的畫理藝術(shù)中發(fā)展起來；他的畫意同時也在“古為今用洋為中用”的藝術(shù)導(dǎo)向中產(chǎn)生了多棱形故事而被大眾所接受.

夢色：追索時代藝術(shù)的印象！即把幾千年前的人類在沒有紙張的社會里除了在石頭、泥土、和墻壁上等繪畫.作為一種記憶的檔案,在絲絹上創(chuàng)作繪畫藝術(shù)是人類進步的一大飛躍,又在作品里精美地記述人類在生話中的政治、生活中的各種形象圖案之外，又用藝術(shù)偏製在生活中所發(fā)生的各種事物和生活樂趣的形象圖案。把整個歷史記述得無可挑剔的畫中世界。幾千年的文化把我們的國家裝飾得在全人類中藝術(shù)最聚集的地方。也是在當今世界里，我們中國最具驕傲條件的是最發(fā)達的歷史文化！雖然絲絹在歷史長河中起到了六百年左右的貢獻時間，可是這六百年的發(fā)展史如果放在現(xiàn)代某國家的發(fā)展史的檔案里更兇囂跋扈了。

在傳承和創(chuàng)作帛畫的過程中如果沒有想去改革和創(chuàng)新的意識，光一味去追求好奇心和名利是走不遠、鉆不深她的藝術(shù)意義。

對帛畫的藝術(shù)追求必須寄予古為今用的藝術(shù)意義上才能會創(chuàng)新和發(fā)展。帛畫的創(chuàng)作完成一幅畫，說白了同在紙上畫工筆畫沒有兩樣。只要有繪畫基礎(chǔ)的都可以去畫。但在里面去釋放各種藝術(shù)、把這些藝術(shù)都去滲入在帛布的經(jīng)緯線里面，使這幅作品任你去理解都會相通那真是要化真工夫才能成功。

例如：對傳承的理解；絲絹畫本是2仟多年的畫種，現(xiàn)在翻出來再去照樣畫本身就是傳承的一種理念，再加上去名畫再現(xiàn)更是傳承中傳承了。

但是這僅是基礎(chǔ)！我要在傳承中去發(fā)揚廣大，要把這畫列傳成一個畫種去傳承才是真正的當代帛畫，也是我們這代人真正地去傳承幾仟年前老祖宗的寶貴遺產(chǎn)，真正去傳承和撐握我們老祖宗的文化一文明的古文化。

我們國家的古文化是一代代靠自已流血流汗創(chuàng)造和發(fā)展起來才形成了一個東方文明的強國！不象世界上那些靠掠奪侵略在短時間內(nèi)妄想稱霸的劣質(zhì)國家。

帛畫的歷史比某些國家的形成都要早十幾倍了，也可稱謂曾祖加曾祖的輩份了。在談?wù)搰轮兄灰巡嫹旁谒麄兠媲八麄儜?yīng)暗淡無色了還談什么事了呢？

帛畫在現(xiàn)代的應(yīng)用；我認為首先一件最好的事是起到教育意義，讓我們這代和下代都應(yīng)了解它的生成和發(fā)展意義；也是傳承歷史文化的好教材。讓我們現(xiàn)代人更懂得歷史發(fā)展時代變化的重要規(guī)律。

完美現(xiàn)代帛畫的形成；必須以“古為今用洋為中用”聯(lián)合采用，作品才會有一個全新的面貌。藝術(shù)是靠多方面去創(chuàng)新和發(fā)展才體系藝術(shù)的價值；在帛畫中必須型象藝術(shù)，有影象藝術(shù)、形象藝術(shù)、造型藝術(shù)等等去借用經(jīng)緯這細小角度中去發(fā)揮作用。再用光、與色去創(chuàng)造“夢色”突出立體角度。把以上兩點集中在畫理和畫意中就會當代的帛畫變活了。

畫活了的“帛畫”也有它的生命存在，沒有畫活的作品僅僅是一張紙。“我對傳承歷史文化中的名畫再現(xiàn)，必須在繪畫前把畫讀得滾瓜爛熟，把每個細節(jié)都要分析到它在畫中的作用。把畫中的色彩與當時的作者心情和社會政治背景去掛鉤分析，然后自已在傳承歷史文化中“名畫再現(xiàn)”時須根據(jù)原作品中的內(nèi)容去粗取精去偽純真，因原作品中著重可取的藝術(shù)知識，不可能去死搬硬記那些悮筆錯筆和時代觀點,使歷史作品真品真正得古為今用的價值。

由于對歷史名畫的改革，在題目上也應(yīng)根據(jù)實際情況去命題。但這一系列的做法都應(yīng)在讀畫中去完成才使作品的畫理和畫意起到真正改革的作用！帛畫創(chuàng)作同其他作品的完成程序都是一樣的。現(xiàn)在手機里的相機對創(chuàng)作作品是起到了主導(dǎo)作用，只要在思想上想要什么就去記錄什么，題目又是根居內(nèi)容去命名的，所以無所謂什么去抄襲和盜用了。

一個畫家的作品必須樹立自己的個性，那怕去抄襲某處另件也要把自已的個性放進去，起碼條件把色彩的運用個性不能自己去違背！這些年來：我的粉絲在評論我的作品中評語就是一句話：“徐老師的作品個性就是色彩與眾不同容易辨認”。

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